Ny bog om den grønlandske billedkunst gennem 100 år

Oplev værkerne, og forstå deres sammenhæng med lokale og udefrakommende påvirkninger.

Det moderne Grønland, der søger at finde en balance mellem lokale erfaringer og samspillet med verden udenfor, fylder meget i pressen netop nu. I bogen 100 års grønlandsk billedkunst – en introduktion til billedkunsten, kunsthistorien og kunstverdenen i Grønland siden 1900 præsenterer eskimologen og kunsthistorikeren Jørgen Trondhjem udviklingen fra de første oliemalerier og grønlandske kunstnere omkring 1900 til nutidens malerier, skulpturer, fotokunst og grafik. En historie, der både relateres til lokale politiske forhold og påvirkninger udefra.

En hovedpointe i bogen er, at læseren skal prøve at opleve de grønlandske kunstnere og deres værker som kunst, der ´tilfældigvis´ er lavet af kunstnere med en grønlandsk baggrund frem for som kunst, der nødvendigvis siger noget om Grønland. Og så kunne man spørge: »Jamen, er grønlandsk kunst da ikke fedtstensfigurer og udskæringer i tand og ben?« Jo, det er det også, men denne bog fokuserer på udviklingen af den egentlige billedkunst i Grønland. Gennem billedkunstens historie får man et klart billede af, at grønlændernes evne til at bruge påvirkninger og materialer udefra uden at miste deres særpræg ikke er noget nyt.

Bogen, som er på både dansk, grønlandsk og engelsk, henvender sig både til grønlandsturisten, til læsere, der primært er interesseret i grønlandske forhold, og til læsere, der primært er kunstinteresserede. Med et kort introducerende kapitel om selve kunstopfattelsen, kunstoplevelsen og inddragelsen af relevante politiske og samfundsmæssige forhold i Grønland i den kunsthistoriske fortælling er bogen også egnet til undervisning i billedkunst. Samtidig vil den også være egnet til at binde billedkunst sammen med for eksempel samfundsfag og undervisning om Grønland.